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Los nuevos edificios que marcan tendencia

20 Junio, 2016 No hay comentarios

La arquitectura que viene a partir del 2016, de la mano de arquitectos como  Jean Nouvel (Francia), Oscar Niemeyer (Brasil) Frank Ghery (Usa), Norman Foster ( Reino Unido), Tadao Ando ( Japón), o Zaha Hadid ( UK) entre otros, nos mostrará un  mapa diferente de los nuevos edificios del mundo, dentro del ámbito cultural y también en viviendas.

 

edificio de interés cultural

Edificio en Abu Dhabi – nuevo museo del Louvre diseño de Jean Nouvel,  Foto : inhabitat.com

 

Como ejemplo de estas nuevas tendencias cabría destacar la franquicia del popular museo parisino Louvre, situado en la Isla Saadiyat (de 27 km2),  construido por la promotora española San José, en base al proyecto del arquitecto Jean Nouvel.

Su cúpula de 180 mts de diámetro está realizada siguiendo la idea de hojas de palmera entrecruzadas que permiten el paso al interior, de luces y sombras, pero no la lluvia.

Su diseño es vanguardista, a la vez que incorpora, las tradiciones de la región. 

Sus 64.000 m2 de pabellones, plazas, pasillos y canales albergarán obras de arte. El coste de  utilizar el nombre  del Louvre ( que servirá para remodelar el museo original ) son 400 m.+ 686 m/€, por cesión de obras y asesoramiento.

En esta isla también se ha previsto la construcción, entre otros centros culturales de diseño, de una franquicia del Guggengheim y el museo Zayed, entre otros.

En general estamos hablando de las novedades creadas por arquitectos que han recibido el premio Pritzker, considerado como el premio Nobel de Arquitectura por el prestigio internacional que comporta. Se otorga a un arquitecto en vida de cualquier país, cuya obra demuestre creatividad, funcionalidad, calidad en la construcción y tal relevancia social que se entiende que constituye un enriquecimiento para la humanidad.

 

 

El futuro de los museos está en los edificios de diseño?

20 Enero, 2015 4 Comentarios

Los nuevos museos buscan impresionar por su estética arquitectónica externa más que por sus contenidos.

Kelvingrove Museum - Glasgow

Kelvingrove Museum – Glasgow

 

Los museos, son espacios culturales para la educación, preservando y divulgando el conocimiento y el patrimonio cultural universal.

La forma clásica de realizar los museos era incluyendo colecciones en vitrinas u otros expositores, en unos edificios de arquitectura palaciega bastante imponente, cuyo diseño era fruto del estilo arquitectónico del momento y del país. El visitante se contentaba con ver las piezas allí mostradas. Estos modelos han ido evolucionando y de museos de colecciones se ha pasado a museos Tecnológicos, Interactivos.

En pleno siglo XXI, los museos existentes han creado sus propios museos virtuales, que en la mayor parte de los casos se reduce a digitalizar textos e imágenes del Museo real y colgarlo en la red.  Por otra parte, el continente, es decir el edificio, ha pasado a tener un diseño espectacular. Una muestra de esta singular evolución se aprecia en  este vídeo de la obra del arquitecto Frank Gehry, premio Pritzker de arquitectura, que incluye entre sus obras el Museo Guggenheim en Bilbao,  y el Guggenheim de Abu Dhabi.

El museo Guggenheim – Bilbao 1977, plasma en su diseño, una monumental rosa de titanio que cubre 30.000 m2 . Los museos actuales son capaces de atraer turismo de masas logrando un prestigio para la ciudad, sede del museo, como en el caso de Bilbao.

Estamos en la fase de la arquitectura-escultura,  que deja fascinados a los visitantes. Estos modernos edificios de impresionantes diseños han hecho que la gente visite las ciudades que los acogen, logrando hacer más atractivas las exposiciones que exhiben en su interior. Por tanto promueven el turismo y la cultura.

Los detractores de esta tendencia de museos de espectacular diseño:

*Ven una evidente desproporción entre el contenedor y en algunos casos la pobre calidad de sus contenidos, que suelen consistir en exposiciones temporales como complemento esencial de la colección permanente ( que ya empieza a perder sentido).

Pero frente a esto, destacar que en los museos estrella, la arquitectura cobra gran valor, llevando a que el continente potencie a su contenido. Son museos que dependen del turismo para subsistir y por tanto deben aportar servicios complementarios : cursos, conferencias, seminarios, publicaciones, cafetería, tienda de recuerdos...El visitante ya no se conforma con ver quiere interactuar.

*También consideran que el mantenimiento de estos edificios es muy costoso.

Claramente no son un servicio público rentable, su rentabilidad es más social y política que económica. El museo no recupera la inversión realizada de forma directa. Por ello se financian con aportación pública, en su mayoría, a diferencia de los que ocurre en Estados Unidos donde su financiación  suele ser privada o mixta ( el suelo es de propiedad estatal y la gestión va a cargo de un Consejo formado por empresas, fundaciones o particulares ).